Release da obra / Ficha técnica

Entende-se que para vivermos bem precisamos compreender a morte. O Outono é o preparo para a chegada do Inverno. O solo “Vozes do Outono” fala dos questionamentos que surgem nesse momento: O que é paz de espírito? É possível sentir intensamente o Outono? Para que serve o Inverno? Essas perguntas são dadas ao público por meio de ‘Haikais’ dançantes. São imagens cênicas contemplativas, que podem vir a ser reflexões. Em busca dessas metáforas, o solo transita na tênue diferença entre gesto, símbolo, teatro e dança. Apesar disso, essas diferenças pouco importam em cena, pois os contornos entre elas desaparecem transformando-se apenas em imagens poéticas dentro de uma atmosfera cênica etérea. Inspirando-se no ‘Haikai’, a obra não procura dar respostas ao público, pois cada espectador precisa buscá-las dentro de si mesmo. Assim, as perguntas poéticas precisam ser correspondidas com imagens poéticas pessoais. O solo “Vozes do Outono” é um trabalho que explora a natureza efêmera da dança numa metalinguagem própria à Vida.

• Criação e interpretação: Yiuki Doi
• Orientação artística: Ailton Galvão, Cintia Napoli e Olga Nenevê
• Concepção sonora: Edith de Camargo e Yiuki Doi
• Iluminação: Erika Mityko e Yiuki Doi
• Figurino e cenário: Yiuki Doi
• Produção: Cindy Napoli
• Realização: desCompanhia de dança
• Tempo da obra: 19 minutos
• Público: Jovens e Adultos

 

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Voices of the Autumn

It's undersood that for us to live well, we must understand death. Autumn is the preparation for the arrival of winter. The solo "Voices of the Autumn" speaks of the emerging questioning of this time: What is it to be at peace? Is it possible to intensely feel the autumn? What is the winter any good for? These are questions brought to public through dancing 'Haikais'. They are contemplative scenic images, which may come to be reflections. In search of these metaphors, the solo transits in the tenuous difference between gesture, symbol, theatre and dance. Despite this, these differences are of little importance in scene, for the contours between them disappear turning them into poetic images in an ethereal scenic atmosphere. Inspired by the 'Haikai', the piece does not seek to provide answers to the public, for each spectator must find these within themselves. This way, the poetic questions must be corresponded with personal poetic images. The solo "Voices of the Autumn" is a work which explores the ephemeral nature of dance in a metalanguage proper to Life.

Kirigami–Lisa Rodden

Imagem abaixo retirado deste site.

A artista australiana Lisa Rodden corta e dobra pedaços de papel em cima de pinturas em tinta acrílica para criar essas incríveis esculturas.

 

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p.s. encontrei outra artista bacana que utiliza técnica similar. Yiuki

Artist:Eiko Ojala.
Vertical landscape-Paper Landscape.

Processo 041

A seguir se encontram as anotações do processo de criação do solo. Muitas vezes os relatos são didáticos demais, mas isso se deve à necessidade compartilhar o universo de pesquisa e criação da dança para um público geral e, principalmente, para a administração pública do município de Curitiba.

Yiuki Doi

Proposta de encenação

A presente obra visa, através de atos cênicos, propor reflexões a respeito das relações entre morte e vida, entendendo que a primeira é inerente à segunda, uma vez que a interdependência dos opostos é uma condição existencial dos entes em processo de sucessivas transformações. Isto é Vida.

Partindo desse ponto de partida, a dramaturgia cênica foi tecida relacionando o sagrado e o profano, por exemplo: rastejamento e vôo; razão e desrazão; rompimento e tradição; fecundação e esvanecimento; eternidade e efemeridade; nascimento e morte; casulo e sepulto; confetes e cinzas, etc. Além destes fenômenos contrastantes, dialéticos, entrelaçou-se cenicamente o entendimento de que a demasiada clareza da obra artística não oferece necessariamente o devido espaço para a ampliação do ato de imaginação do público. Sendo assim, o paradoxo causado pelas dualidades, além de condizer com a temática da obra, possui a função de eduzir a imaginação do espectador por meio de um estado de obnubilação.

A tentativa em estimular a imaginação do público aliada à temática da obra aproximou a pesquisa dramatúrgica ao Haikai.

O Haikai é uma poesia nipônica sucinta (três linhas e dezessete sílabas) que possui o objetivo de “capturar a essência do local numa poesia contemplativa e descritiva com grande valorização nos contrastes, na transformação e dinâmica, na cor, nas estações do ano, na união com a natureza, no que é momentâneo versus o que é eterno”⁽¹⁾. A afinidade com essa forma de poesia trouxe ao solo a investigação de movimento inspirada no aspecto psicológico e representativo dos cinco elementos da natureza: água, terra, árvore, fogo e ar.

Para concatenar a complexidade preposta, a escolha do material cênico foi demorada e crucial; afinal, era necessário encontrar um potencial imagético que abordasse todas essas peculiaridades. Após três meses de pesquisa, a solução encontrada foi mostrar a interação entre contrastes estéticos que a dança do intérprete criava, interagindo com o figurino e o cenário pesquisado:

• Figurino: camisa social branca de manga super comprida;
• Cenário: chão repleto de confetes de carnaval.

Assim, juntando com a investigação das imagens internas do bailarino, que conduz suas improvisações, definiu-se que o seu trabalho cênico seria o de promover certa atmosfera do teatro por meio desses dois elementos, os quais interatuados pelo movimento da dança poderiam evocar imagens de vida e morte ao público. Também, condizendo com a temática, as telas pintadas deveriam ser sucessivamente desfiguradas por uma dança que estimulasse as sensações ancestrais humanas por meio de gesto, rito e simbologia.

Por fim, de todo este processo ora exposto é um solo singelo, contemplativo, sem virtuosismo físico, mas que propõe um dueto com a imaginação do espectador através da abstração daquilo que é inteligível em cena; trata-se, portanto, de obra aberta de interpretação para espaços alternativos a fim de difundir esta modalidade de arte e promover a formação de um público voltado à dança contemporânea, a qual seja possível contemplar uma diversidade de espaços tais como salas de aula em escolas múltiplas, espaços abertos ou não em museus, espaços ociosos em prédios de administração pública, associações, igrejas, teatro intimista, etc.

(1) Retirado do texto “O zen e a arte do Haikai” hospedado no endereço eletrônico: http://www.insite.com.br/rodrigo/poet/haikai.html

Mapa de Luz

Quarta-feira de Cinzas

Dia nublado em quarta-feira de cinza. Às vezes acho que dormir é bom, pois sei que quando acordo o tempo mudou a paisagem.

O jardim Zen

Texto original retirado deste site.

Mais tarde, o idealismo da Era Heian tornou-se realidade. Durante as Eras feudais de Kamakura (1185~1333) e Muromachi (1333~1568), os jardins mais construídos no Japão eram aqueles provenientes dos conceitos do Zen-Budismo.

Estes são chamados de kare-san-sui (literalmente, seco-montanha-água), nome que alude à composição deste jardim, que cria um cenário metafórico de montanhas e águas (rios ou mares), sem que nenhuma água real seja utilizada. A areia do chão é varrida, representando o fluir das águas, e as pedras dispostas de forma que remetam a montanhas. Esse tipo de jardim, normalmente possui uma extensão pequena, não sendo próprio para que se passeie por ele, mas sim para que seja explorado mentalmente.

Muitas fábulas Budistas podem ser transmitidas pela disposição de seus componentes e sua confecção e manutenção é, geralmente, tida como um exercício de meditação para os monges Zen, os quais consideram manter o jardim limpo e organizado um meio de manter a alma pura e concentrada.